 |
|
|
1. Евгения Ивановна, первый вопрос у нас традиционный.
С чего все
началось?
Я прочитала вашу биографию: после
окончания Горьковского
педагогического института Вы поступили
в Театральное училище.
Немного странная последовательность.
Расскажите, пожалуйста, об
этом.
Учась в школе, занималась в школьном драмкружке, и после школы, в 16
лет, поехала
поступать в Москву во ВГИК, но не поступила, вернулась
домой. Мама выслушала
эпопею о поступлении и постановила: «Получи
высшее образование, а потом учись, где хочешь». Чтобы не терять год,
закончила курсы медсестер и работала в школе. На следующий год
поступила на историко-филологический факультет Горьковского
педагогического института, где также занималась в драмкружке. После
окончания института вечером работала в школе-интернате, а днем
училась в Горьковском театральном училище, т.к. туда поступила.
После окончания предложили остаться работать в училище
преподавателем сценической речи. Так все и произошло.
2. Если прочитать сухие строчки определения, СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ -
одно из основных профессиональных средств выразительности актера. Но
мне и посетителям сайта наверняка будет интересен краткий экскурс в
историю. Ведь был древнегреческий театр, европейский, менялись
времена и стили, в том числе на театральных подмостках. Как менялась
со временем техника сценической речи?
Чтобы ответить на этот вопрос, надо написать большое исследование.
Навыки и секреты сценической речи издавна передавались от актера к
его ученику. Но, думаю, что само понятие
 «сценическая
речь» появилось только в ХХ веке. До этого занимались отдельно
дикцией, голосом и художественным чтением. Во многих учебных
заведениях за рубежом и теперь так обучают.
Больше века тому назад К.С. Станиславский проанализировал свои
знания о театре и понял, что не хватает системы в обучении актера. В
результате он создал уникальное основополагающее учение. Это
фундамент обучения и все люди, которые увлекаются Мейерхольдом,
Вахтанговым, М. Чеховым, забывают, что через них рождалась система
Станиславского и они были теми людьми, через которых и проходила
апробация этой системы. Они открыли еще какие-то грани этой системы,
они показали, что эта дорога также бесконечна, как и любая другая
дорога. Они нашли свой путь, указали другим путь поиска. Но,
основоположником был Станиславский. А мы что имеем, то не очень
храним и не очень ценим. Чтобы понять это, достаточно прочитать «Моя
жизнь в искусстве» и «Работу актера над собой» К.С. Станиславского.
Вот маленький списочек с которым хорошо бы было ознакомиться
поступающему в театральное учебное заведение:
Это вышеназванные работы К.С. Станиславского, двухтомник работ В.И.
Немировича-Данченко, М.А. Чехов «О технике актера», А. Эфрос «Репитиция
– любовь моя», П. Брук «Пустое пространство». Не плохо ознакомиться
с книгой С. Юрского «Кто держит паузу», а потом посмотреть в конец
каждой из книг, где есть раздел, называемый «библиография». И там
приводится список книг, которыми пользовался автор данной книги, и
из них можно выбрать любую, которая заинтересует поступающего. Это
уж точно не будет лишним. Вот и все.
3. Евгения Ивановна, нередко я слышу сетования, что качество
преподавания сценической речи падает, а некоторые вообще утверждают,
что для актера пластика важнее речи? А все-таки, “что было раньше:
курица или яйцо?”
Когда люди идут в драматический театр, они знают, в чем его отличие
от оперы, балета, пантомимы и т.д. Одним из главных выразителей
смысла является слово. И какие бы яркие попытки уйти от него в
драматическом театре ни предпринимались, вряд ли это удастся, разве
только тогда, когда человечество научится обходиться без слова и
звука. В словаре русского языка более 2000000 слов. Наверное, можно
обойтись и движениями, если их также будет 2000000 – эквивалентных
значениям такого количества слов.
Что касается падения уровня преподавания сценической речи, то эти
сетования были всегда, т.к. предыдущие поколения уже накапливали
культуру и опыт сценической речи, а молодое поколение этого опыта
еще не имело. Пройдет лет 30-40, и теперешнее молодое поколение
будет сетовать на следующие поколения за неимением того, что сами
уже приобрели.
4. Сейчас микрофон становиться непременным атрибутом театрального
спектакля. Но бывает, что сидя на галерке, у одних актеров ты
слышишь даже шепот, а у других не слышишь крик. Почему?
У одних слышен шепот даже на галерке, а у других и крик не слышен по
двум причинам:
1. По-разному природа одарила голосом.
2. Хочет актер, чтобы его услышали, и делает для этого все
возможное, или ему все равно.
5. На форуме сайта НТУ иногда задают такие вопросы: “Если я не
выговариваю букву "р", в театральный лучше не соваться? Не возьмут?”
и “ Я живу в селе, у меня есть говорок, может ли это помешать при
поступлении в училище?” Что бы вы ответили потенциальным
абитуриентам?
Даже если человек не выговаривает «р»,
но чувствует свои способности – пусть поступает. Если его возьмут,
он будет исправлять этот недостаток. В практике педагогов по
сценической речи это не единичный случай. То же и с говором.
6. Евгения Ивановна, продолжая тему, мне рассказывали, что речь
актера в жизни и на сцене может отличаться. Например, актриса
родившаяся в деревне, в жизни говорит с небольшим говорком, а на
сцене, играя Джульетту, у нее абсолютно чистая речь. Такое возможно?
Если человек не исправляет говор в жизни, он и на сцене будет с
говором – не надо обольщаться. То, что он говорит на сцене чисто –
будет казаться только ему одному.
7. Из собственного опыта... По делам сайта я встречалась с одним
актером, он много курил и буквально разговаривал хриплым голосом, но
когда на следующий день я пошла на его спектакль, хрипотца была чуть
заметна. Я считаю курение очень опасной и вредной привычкой, потому
что человек незаметно становится никотиновым рабом, а вот в
профессии актера, для качества его речи на сцене, курение является
отрицательным моментом или это не важно?
Курение особенно сильно отражается на женском голосе – стирается со
временем середина диапазона и в голосе появляется сначала сипотца, а
потом сип.
8. Недавно я слушала, как Алла Демидова читала “Демона”
Лермонтов. Это совершенно незабываемое впечатление! Перед глазами
вставали то Тамара, то Демон, накал эмоций был очень велик, а при
этом на сцене стояла одна актриса и читала с пюпитра текст. Скажите,
талант чтеца обусловлен, кроме актерского таланта, виртуозным
владением сценической речью?
Тот или иной талант Бог дает человеку, но надо иметь инструмент для
его выражения и передачи. Музыкант должен уметь играть на
инструменте, художник должен уметь рисовать и владеть кисточкой,
знать тонкости нанесения красок. Актер должен уметь владеть своей
речью и своим телом. У него должно быть очень тонкое и точное
восприятие и способы и средства для передачи этих восприятий.
9. Утверждают, что тембр голоса дается нам природой. Но у
актеров и актрис в жизни всегда очень приятные голоса. Вы их этому
учите в институтах или просто люди с приятным лицом и голосом идут в
актеры?
Действительно, и тембр голоса, и внешность даются природой. Но как
показывает практика, и то и другое одухотворяется в процессе
обучения (если обучение успешно, а это обоюдный процесс и обучающего
и обучаемого). Научиться обучаться совсем непросто. Это требует
усилий обучающегося прежде всего.
10. Евгения Ивановна, вы много лет преподаете сценическую речь в
Санкт петербургском театральном институте. Через ваши руки прошло
несколько поколений молодых людей. Пожалуйста, скажите несколько
пожеланий для будущих студентов театральных училищ.
Пожелать могу одного: кто хочет – тот может. Нужно делать усилия и
преодолевать страх и лень!
Специально для сайта НТУ, Ирина
Гуськова.
декабрь 2008 года
Санкт-Петербург - Москва
|
 |
